EL CLIENTE.....(concurso)

El cliente....

 

Galeria de Diseño

Propuestas Galería de Diseño

Concurso "El cliente no tiene la razón"

el cliente no tiene la razon

el cliente NO tiene la razon

EL CLIENTE NO TIENE LA RAZÓN PROPUESTA 1 y 2

El cliente no tiene la razón

Propuesta "el cliente no tiene la razón"

el cliente no tiene la razon

PROPUESTA CLIENTE

Propuesta CONCURSO GALERIA

EL CLIENTE NO TIENE LA RAZÓN

propuesta grafica consurso

CONCURSO DE DISENO

Mi propuesta para este concurso de diseño, es la realizacion de comics. Este concurso me parecio enteresante porque para realizar este trabajo se puede unir a varias personas de diferentes area (Diseño gráfico, animacion, ilustracion). El tema puede ser abierto pero que no pase mas de una hoja (formato A4). Si es que el concurso lo permite el trabajo se puede presentar en grupo o individual.

concurso de diseño

mi idea para el concurso es hacer un poster haciendo referencia a una obra de arte pictorica famosa o a un pintor famoso. el que haga la mejor apropiación con un aporte fresco al tributo que hace a la obra o al artista seria el ganador.

Propuesta concurso galeria de diseño

Pienso que es importante separar en categorias pero no creo que sea importante si ya son trabajos realizados con anterioridad o especificamente para el concurso. Mi propuesta es separarlos por estilos y decadas, por ejemplo 60´s 70´s 80´s dentro de cada decada hubieron uno o mas estilos predomimantes. y la mayoria de nosotros nos inspiramos en algun estilo para seguir creando nuestros diseños. Cada estudiante puede inscribirse en una o mas categorias y se elige un ganador por estilo.

Propuesta Galería de Diseño

Mi propuesta se basa principalmente en un concurso de piezas por categoría. Considero que por la época (final de semestre) es más fácil que los estudiantes se interesen en el concurso si pueden participar con piezas que ya hayan realizado con anterioridad. Por esto, mi idea se basa en un concurso de trabajos mediante categorías; así, tenemos por ejemplo la categoría de trabajo social y según los parámetros de cada categoría los interesados pueden inscribir sus piezas. Después, el jurado será el encargado de escoger los mejores trabajos de cada categoría y se puede negociar ciertos premios simbólicos para los tres primeros lugares.

Las categorías pueden ser infinitas: Social, concienciación ambiental, moda, cultura, música, diseño libre, etc. Dentro de las reglas del concurso se debe mencionar que los jurados están en todo el derecho de descalificar y eliminar  del blog las piezas que no cumplan con los parámetros establecidos.

Se deberá invitar a los posibles interesados en el concurso a participar, a través de diferentes medios que atraigan su atención completamente.

PROPUESTA TEMA CONCURSO GALERIA

Como habiamos quedado propongo mis temas para el concurso de la galeria digital del area de diseño. Podriamos hacer un concurso de diseño de afiche o simplemente de una imagen

Tema 1. Surrealismo. Los estudiantes concursantes podrian realizar una imagen o afiche surrealista dejando así un campo abierto a su imaginación y creatividad. Se lo podria calificar basicamente por estética y calidad de imagen es decir un diseño bien acabado y espectacular.

Tema 2. Calentamiento global. Igualmente podrian hacer un afiche relacionado con el problema del calentamiento global. Se lo podria calificar por concepto, comunicación clara y excelente acabado de diseño.

Propuesta Galeria de Diseño

encontre un lugar en donde puedes hacer diferentes padinas tipo blog, galeria, de enlaces, de articulos etc. e irlas enlazando. hice una idea de lo que podriamos hacer pero creo que sigue el problema de como sublir las imagenes. claro que aqui se creo una cuenta gratis, si se paga por ella se puede tener mas libertad para trabajar, no se que opinen. si encuentro algo mas lo subo (hagan click sobre el titulo y se abre el link de la pagina)

Afiche portafolios mejorado

CAMBIOS RETORNO AL SER

Pieza Portafolios #2

Pieza Portafolios #1

Retorno al Ser

 

 

Retorno al Ser

doppelgänger

Mi idea de afiche de doppelgänger va a ser inspirada en afiches de los años cuarenta tipo bauhaus que contara con un fotomontaje que manipula los reflejos. Otra idea que tengo en mente es usar materiales reflectantes como papel aluminio en el afiche.

Medio Galeria

Creo que un gran problema de esto es lo de los usuarios y la contraseña, es decir que si por ejemplo que si se compra un dominio y la USFQ saca una página para esto y tiene acceso libre entonces un milon de gente podria subir todo, si se hace una clave ya es mejor pero esa clave deberia tener toda la universidad y capaz que algunos coinciden en el mismo tiempo y se le va a desconectar al uno o al otro. Es por esto que la idea de la pagina web me parece interesante hasta para poder hacer un buen diseño del mismo, lo que propongo aqui seria que talvez la clave solo tenga la cordinadora de diseño y personalmente uno se acerque a darle sus trabajos o existan algunos profesores responsables del mismo que puedan acceder y nos faciliten a los estudiantes el acceso a la misma, es decir que por ejemplo los 6 profesores puedan ser los responsables de subir los diseños de los alumnos que quieran siempre y cuando vayan personalmente y se los de.

Propuestas Exhibición PORTAFOLIOS

Medio Galeria

Realice una investigacion para ver si existe algun medio para realizar una galeria en donde los usuarios tambien puedan subir sus imagenes. existe una pagina que se llama webgarden tuve que crear una cuenta solo para ver como funciona y es una pagina web que se pueden registrar algunos usuarios con su propia clave, no es tan libre en el diseño pero si se puede monear hasta personalizar, lo bueno es que a los usuarios se les puede restrigir el acceso en partes es decir que si solo ponemos que los usuarios puedan ingresar a la galeria y desde ahi suben sus imagenes no podrian modificar el diseño.
tendria que existir un administrador que pueda manejar completamente el sitio. me parece la mejor opcion hasta el momento si encuentro otra la subo al blog.

Medio para Galeria

Personalmente, creo que WIX es un buen medio; podria porponerse que el COCOA compre un dominio para la web gallery. la manera de manejar la galeria seria por parte solo y unicamente de los profesores, o de un encargado en mantener la galeria activa; los estudiantes entregaran fotos de sus poryectos junto con una pequeña explicacion acerca del mismo.
Al hacer que solo los profesores manejen la galeria se puede evitar varios problemas, como la distorsion del diseño de la pagina, evitar trabajos inadecuados,etc. Es por esto que propongo que se compre un dominio, ahora no son tan caros y se paga una vez al año, no resulta un gasto no muy excesivo, y me parece una buena manera de que los profesores tengan el control de lo que se sube a la galeria.

Concepto para Doppelgänger

Ya tenemos más información sobre Doppelgänger. Esto es lo que envió Hugo.



Este párrafo contiene la idea base:



Kittler contends that these image technologies have had an impact on identity by creating ‘mechanised likenesses [that] roam the databanks that store bodies’ (96). In this context the use of the term ‘digital doppelgänger’ suggests some kind of perceived disruption to the way identity and image, or original and copy, relate.



A continuación el ensayo completo:

Digital Doppelgängers
    Lisa Bode
    Volume 8 Issue 3 Jul. 2005
1
The doppelgänger (literally ‘double-goer’) of 18th and 19th century European literature and lore is a sinister likeness that dogs and shadows a protagonist heralding their death or descent into madness – a ‘spectral presentiment of disaster’ (Schwartz 84). Recently the term ‘digital doppelgänger’ has been adopted by the English-speaking entertainment and technology press to refer to a digital image of an actor or performer; whether that image is a computer-generated wire-frame model, an amalgamation of old film footage and artistry, or a three dimensional laser scan of the face and body’s topography. (Magid, Chimielewski)
2
This paper examines some of the implications of this term and its linkage to a set of anxieties about the relationship between the self and its image. According to Friedrich Kittler, media of recording and storing bodily data are central to how many of us imagine identity today. Technologies such as photography and film ushered in a ‘technological rechristening of the soul’ (149). Kittler contends that these image technologies have had an impact on identity by creating ‘mechanised likenesses [that] roam the databanks that store bodies’ (96). In this context the use of the term ‘digital doppelgänger’ suggests some kind of perceived disruption to the way identity and image, or original and copy, relate.
3
For example, a short article in Variety, ‘Garner finds viewing her digital doppelgänger surreal’, promotes the release of the videogame version of the television show Alias. But instead of the usual emphasis on the entertainment value of the game and its potential to extend the pleasures of the televisual text, this blurb focuses on the uncanniness of an encounter between the show’s lead, Jennifer Garner, and the digitally animated game character modelled from her features (Fritz 2003).
4
An actor’s digital likeness can be made to perform actions that are beyond the will or physicality of the actor themselves. Such images have a variety of uses. In action cinema the digital likeness often replaces the actor’s stunt double, removing much of the risk previously borne by the human body in filming explosions, car chases and acrobatic leaps. Through its multiplication or manipulation the digital doppelgänger can expand the performative limits of the actor’s body and face. These figures also have an important role in video game versions of popular action or science fiction films such as the Wachowski brothers’ Matrix trilogy. The digital doppelgänger therefore extends the capabilities of the human performer’s image, bestowing ‘superhuman’ qualities and granting it entry to interactive media forms. The most serendipitous use of these images, however, is in the completion of films where an actor has died in mid-production, as when, for instance, Oliver Reed famously passed on during the filming of Ridley Scott’s Gladiator. In such cases the image literally substitutes for the once-living; its digitally animated gestures and expressions filling in for an inanimate body that can express and gesture no longer and never will again. The history of doppelgängers and doubles, you see, is intimately bound up with human mortality and the origins of image making.
5
According to Otto Rank, the earliest connotations of the double in Indo-European lore were benign, entailing the immortality of the self. This incarnation stems from animistic beliefs in the manifestation of the soul in shadows, reflections and images (49-77) and is intimately connected to the magical origins of figurative representation. Andre Bazin argues that the most enduring form of image magic has been that concerned with rendering the subject immortal. In his essay ‘The Ontology of the Photographic Image’, he emphasises that the basic psychological impulse beneath the origins of the plastic arts was a desire to snatch mortal things from the indifferent flow of time – to cheat death through the creation of a substitute, a double, for the living body (9).
6
However, by the post-Enlightenment era, Western belief in the preservative powers of the double had eroded, and subsequently, the meaning of this figure in folktales and literature came to be inverted. The double or doppelgänger became a spectral projection of the self, an ‘uncanny harbinger of death’ (Freud 324-5). Meanwhile, even as the haunted image persists as a motif in short stories, novels and film, rationally:
7
No one believes any longer in the ontological identity of model and image, but all are agreed that the image helps us to remember the subject and to preserve him from a second spiritual death (Bazin 9).

8
Photographic and filmic images have aided Western cultures in keeping the dead in view, saving them from being totally forgotten. These images are filled in or animated by the subjective memory of the viewer. The digital likeness, however, is birthed in a computer and made to gesture in the performer’s stead, promising not just a ‘technological rechristening of the soul’, but the possibility of future career resurrection. Ron Magid reports:
9
Cyberware president David Addleman is hopeful that all stars will eventually stockpile their data, like the suspended bodies in Coma, just waiting for the day when technology will resurrect them for as yet undreamed-of projects. (Magid)

10
This reference to the 1970s horror film, Coma, with its connotations of lifeless bodies and sinister scientific procedures, brings to mind unconscious forms, zombies awaiting resurrection, an actor’s image as puppet, a mindless figure forced to gesture at the control of another. These are fears of decorporealised detachment from one’s own likeness. It is a fear of the image being in exile from its referent, being endowed with the semblance of life though digital processes. In this fear we can hear the echoes of earlier anxieties about the double. But these fears also revisit earlier responses to the cinematic recording of the human image, ones that now may seem quaint to us in a culture where people fantasise of becoming media celebrities and indeed queue in their thousands for the chance.
11
To put this into some historical perspective, it is worth noting how the figure of the double played a part in some responses to then new cinema technologies in the late 19th and early 20th centuries. Yuri Tsivian writes of the unease expressed in the early 1900s by Russian performers when encountering their own moving image on screen. For some the root of their discomfort was a belief that encountering their projected moving image would play havoc with their own internal self-image. For others, their unease was compounded by non-standardised projection speeds. Until the mid to late 1910s both camera and projector were cranked by hand. It was common for a projectionist to lend some haste to the action on the screen in order to finish work at the auditorium early. Early Russian writers on film were well aware of the projectionist’s role in transforming ‘calm fluent gesture’ into a ‘jerky convulsive twitch’, and making the ‘actors gesture like puppets’ (cited in Tsivian 53-54).
12
Luigi Pirandello’s novel Shoot! from 1916 dealt with a cinema actress traumatised by the sight of her own ‘altered and disordered’ screen image (59-60). A playwright, Pirandello condemned the new media as reducing the craft of the living, breathing stage-actor to an insubstantial flickering phantom, a ‘dumb image’ subtracted from a moment of live action before the camera (105-6). Walter Benjamin refers to Pirandello’s novel in ‘The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction’, recognising it as one of the first discourses on the relationship between the actor and their screen image. For Benjamin the screen actor is in exile from their image. He or she sends out his or her shadow to face the public and this decorporealised shadow heralds a diminishment of presence and aura for the audience (222).
13
Benjamin suggests that in compensation for this diminishment of presence, the film industry ‘responds to the shrivelling of the aura with an artificial build-up of the “personality” outside the studio’ (224). The development of star-image discourse and celebrity works to collapse the split between person and decorporealised shadow, enveloping the two in the electrified glow of interconnected texts such as roles, studio publicity, glamour photography, interviews, and gossip. Star personality, celebrity scandal and gossip discourse have smoothed over this early unease, as have (importantly) the sheer ubiquity and democracy of mediated self-images. The mundane culture of home video has banished this sense of dark magic at work from the appearance of our own faces on screens.
14
In the context of these arguments it remains to be seen what impact the ‘digital doppelgänger’ will have on notions of public identity and stardom, concepts of cinematic performance and media immortality. Further research is also required in order to uncover the implications of the digital double for the image cultures of indigenous peoples or for cinema industries such as Bollywood. As for the term ‘digital doppelgänger’ itself, perhaps with ubiquity and overuse, its older and more sinister connotations will be gradually papered over and forgotten. The term ‘doppelgänger’ suggests a copy that threatens its original with usurpation, but it may be that the digital doppelgänger functions in a not dissimilar way to the waxwork models at Madame Tussauds – as a confirmation of a celebrity’s place in the media galaxy, wholly reliant on the original star for its meaning and very existence.
References
            Bazin, A. “The Ontology of the Photographic Image.” What is Cinema? Ed./Trans. Hugh Gray. Berkeley & London: U of California P, 1967. 9-16.
            Benjamin, W. “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction.” Illuminations. Ed. Hannah Arendt. Trans. Harry Zohn. London: Fonatan, 1992. 211-44.
            Chimielewski, D. “Meet Sunny’s Digital Doppelganger.” The Age (5 January 2005). .
            Freud, S. “The ‘Uncanny.” The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud. Trans. Ed. James Strachey, Anna Freud et al. Vol. xvii (1917-19). London: Hogarth Press and Institute of Psychoanalysis, 1955. 219-52.
            Fritz, B. “Garner Finds Viewing Her Digital Doppelganger Surreal.” Variety (27 August 2003). .
            Kittler, F. Gramophone, Film, Typewriter. Trans. and intro. Geoffrey Winthrop-Young and Michael Wutz. Stanford, California: Stanford UP, 1999.
            Magid, R. “New Media: Invasion of the Body Snatchers.” Wired News (March 1998). .
            Parisi, P. “Silicon Stars: The New Hollywood.” Wired (December 1995): 144-5, 202-10. .
            Pirandello, L. Shoot! (Si Gira) The Notebooks of Serafino Gubbio, Cinematographer Operator. Trans. C.F. Scott Moncrieff. New York: E.P. Dutton and Co.,1926.
            Rank, O. The Double: A Psychoanalytical Study. Trans./ed. Harry Tucker, Jr. North Carolina: U of North Carolina P, 1971.
            Schwartz, H. The Culture of the Copy: Striking Likenesses, Unreasonable Facsimiles. New York: Zone, 1996.
            Tsivian, Y. Early Russian Cinema and Its Cultural Reception. Trans. A. Bodger. Ed. R. Taylor. Chicago and London: U of Chicago P, 1998.

Portafolios

martes 24 de noviembre de 10h00 a 11h30 en el hall principal
viernes 27 de noviembre de 17h00 a 19h00 en la cafetería

doppleganger

Mi idea de campaña expectativa consiste en un tipo de concurso interactivo en el cual a cambio de entradas para el evento, la persona que desee participar simplemente deberá vestirse de negro un día en específico a la semana. Esta pequeña publicidad tipo BTL tiene dos beneficios: el primero es generar curiosidad por parte de la persona que desea participar, que aparte es motivado por conseguir algo gratis a partir de algo tan simple como vestirse enteramente de negro. El segundo beneficio seria el del impacto y curiosidad que generaría el participante en el ambiente de la u, preguntándose por que esta totalmente de negro.

Como complemento usaría la idea que tuve la anterior clase. Se trata de armar una caja de luz. Esta caja mediría 1,80 m de largo por 2m de alto. En el interior de la caja se pondría una luz y una silueta de cartón (o en su defecto una persona). Los materiales que se necesitarían seria madera para los bordes de la caja, una tela semitransparente, y cartón para la silueta. En logística se necesitaría una extensión y una luz halógena (una luz blanca si se usaría una persona real).

Cualquier pregunta escribir al blog.

Campaña Doppelgänger

Mi campaña de espectativa, como lo mencioné en la clase, consiste primeramente en poner un telón blanco semitransparente en los leones que es un lugar bastante concurrente el cual estaría colgado justo entrando al hall principal.

El telón también estaría en frente de siluetas troqueladas del tamaño aproximado de una persona, las cuales serían de color gris o negro dependiendo el color que mejor se proyecte a través del telón.

El costo del telón no es muy alto puede variar dependiendo de cuántos metros se necesite para que cubra el área en específico. Por ejemplo en una de las telas más baratas saldría en $0.90 aproximadamente el metro.

Las siluetas estarían hechas en cartón corrugado o cartulina plegable, ya que cualquiera de los dos materiales podría funcionar para que sean rígidas y esten paradas en cualquier ubicación.

Posteriormente se colocaría la información del show en blanco y sobre adhesivo transparente que se pegaría sobre la parte frontal de las siluetas, como se mencionó en la clase.

Otra idea sería la de colocar una fuente de luz o reflector en posición contrapicada hacia las personas que comúnmente pasan por el hall principal y que proyecte sombras de mayor tamaño que lo que realmente es la persona llamando la atención de la gente. Luego e repartirían volantes que digan de título o frase introductoria algo como: "¿te acuerdas de las sombras entrando a la U?", abajo la información del show y alado una foto impactante que brinde soporte del dia o los días en los que se proyectaron las sombras.

Para desarrollar la última idea, me basé en los imitadores que suelen estar en el centro histórico y hacen los movimientos propios de los peatones a los que quieren imitar, ubicándose en sus espaldas con la idea de que no se den cuenta de que alguien está detrás de ellos imitándolos. Mi idea se trata de contratar a dos de estos personajes. Uno de ellos deberá ir vestido como una persona normal y el otro de negro completamente. La idea es que el que esté vestido como persona camine normalmente y el que esté de negro tendría que desempeñar el papel de "sombra" del otro personaje. Ellos andarían por el campus universitario, en otras áreas estratégicas o sino únicamente en el hall principal y estarían algunos días antes del show.

Posteriormente ellos tendrían que venir otro día previo al show vestidos los dos de negro para que ellos mismos entreguen los volantes que tendrían el troquel o la forma de la silueta de una persona simulando movimiento, el cual llevaría la información del show.

Propuesta Doppelgänger

Como explique en la enterior clase tengo dos propuestas.
La primera es pintar sombras como las fotos de ejemplo al rededor de la universidad, todavia no consigo el lugar donde venden la pintura desplegable pero se podria hacer en otro tipo de soporte como tela recortada la silueta por ejemplo.




la segunda idea es en un reflector pegar cartulina negra de tal forma que la luz no pase a traves de ella y reflejar igualmente las sombras en paredes y hacer unas linternas con el mismo formato para repartir en lugar de fliers.

Links de las imagenes:
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMYpftzjbYZRse4ZUycV7iAuJF1T77ZW3nT9SJdFQ2i0YdLRp6vuODcTepa2BYTykDCcXFsxODkYBR-40qhvJJMgoMfqifgES8iJ4x6olugvxs5ubhkowEzeOtbBR8u_dX8K_pcXijeM/s400/HPIM1595.jpg
http://www.scool.pe/UserFiles/image/INTERIOR---FOTO-DE-GV_ddf557.jpg
http://media.photobucket.com/image/sombras%20en%20pared/NeNe_WeNo3/sombras2.jpg
http://www.aranjuezytu.com/wp-content/uploads/2009/03/sombra_en_pared.jpg

Propuesta Doppelgänger

Mi propuesta consiste en una campaña publicitaria que se desarrolle en dos etapas: Espectativa e Información.Considero que sería interesante generar espectativa en la gente porque en varias ocasiones una campaña de espectativa genera más resultados que la elaboración de material POP, como lo que se ha realizado para comunicar varios eventos en la USFQ.

El concepto de mi campaña se basa principalmente en "Comunicar con Sombras". Al considerar que la palabra Doppelgänger tiene un significado que se relaciona completamente con la proyección de una imagen a través de su sombra,  mi campaña propone el desarrollo de una primera etapa que genere la mayor espectativa posible.
Una de mis ideas es colocar siluetas negras en lugares super transitados de la U. Para abaratar costos se podría imprimir en cartulina. Las siluetas que simulen sombras estarían ubicadas en lugares habitualmente visitados por toda clase de estudiantes: Leones, Vidrios del  Bookstore y del Edificio Miguel de Santiago, Cafetería, Paredes del Edificio Da Vinci, junto a las puertas de entrada a varias clases en TODOS los edificios de la USFQ, dentro de los baños, entre otras cosas. Estas siluetas estarían simulando las posiciones que comunmente los estudiantes adoptamos según el lugar en el que nos encontramos.

"El gemelo malvado", como se denomina a un Doppelgänger según la enciclopedia electrónica Wikipedia, estará presente en los espacios que cualquier estudiante USFQ visita a diario. Lugares con los que la mayoría de nosotros nos mantenemos en contacto y por los que transitamos a todo momento, para así generar espectativa y recordación a la vez. Mi idea es comunicar de manera visual cómo una persona puede estar ubicada dos veces en el mismo espacio simultáneamente.


Las sombras pueden tener un copy como: ¿Conoces a tu gemelo malvado? o ¿Sabías que puedes estar dos veces en el mismo lugar a la vez? Así generamos espectativa pero a la vez no revelamos directamente el evento final. Sólo hacemos una introducción a lo que vendrá.

Despues está la segunda fase de la campaña que es la fase informativa.
Las siluetas revelarán su lado oculto. En cada una de éstas aparecerá una explicación del evento y toda la información necesaria que la gente debe conocer para asistir al mismo.

Además, se comunicará por todos los medios (mails a través de la base de datos de estudiantes de la USFQ, facebook, generar boca a boca, etc.)

En esta etapa se revelará el contenido de las siluetas y se le dará sentido al concepto inicial de campaña. Revelar el secreto que representa una silueta negra completamente nueva en el espacio y fuera de contexto.

Campaña DOPPELGÄNGER

DOPPELGÄNGER

- Campaña Publicitaria

Esta campaña se la puede dividir en 2 partes, la primera una campaña de expectativa y otra de lanzamiento del evento, es decir, crear una expectativa en los alumnos antes del evento con la esencia de la campaña que serian las sombras por un día, luego al siguiente día se aplicaría el lanzamiento o información total del evento, en donde los alumnos sabrán de lo que se trato el día anterior y comprenderán el mensaje.

- Expectativa:

El objetivo de la campaña de expectativa es que los estudiantes interactúen con la campaña, de tal manera que se informen de una manera divertida y no con lo mismo de siempre. Para esto se ha pensado en crear un cubo hecho de tela o papel con una luz en el interior en donde los estudiantes puedan ingresar y proyecten sus sombras, este cubo estaría ubicado en el hall principal con un tagline que diga “muestra tu doble, muestra tu sombra”. También se podría contratar a personas que estén vestidas de negro y que actúen como las sombras de los estudiantes por toda la universidad, es decir, como un mimo que imita los pasos de los demás así vendría a ser un efecto de sombra o doble de cada uno.

- Lanzamiento o presentación de información

Para esta campaña se mantendrá el cubo y la gente contratada, pero ahora la gente a parte de acompañar como sombra a los estudiantes también entregara hojas volantes donde se informara todo sobre el evento. Las personas contratadas podrían hacer su trabajo en dos turnos, uno por la mañana entre las 11 y 12 horas y en la tarde entre las 13 y 14 horas, por dos días. Después las hojas volantes estarán colocadas alrededor del cubo y en diferentes lugares de la universidad hasta el día del evento, para que la gente que no pudo interactuar con la campaña se informe.

-Presupuesto y materiales.

Para el cubo se necesitaría 4 parantes de madera que sostengan el cubo y papel periódico o tela delgada que lo cubra y una luz en el interior. Las hojas volantes se podrían imprimir igual en papel periódico para economizar y también para seguir la misma línea de imagen gráfica. Y por último para las sombras humanas se podría contratar unas 5 personas por que el presupuesto no alcanzaría para más, lo ideal sería unas 10 personas para que se despliegue más la información.

Fuente imágenes: las imágenes fueron tomadas de google image.

parkour

Investigacion Doppelgänger

Investigación

-Vocablo alemán para el doble fantasmagórico de una persona viva.
-La palabra proviene de doppel, que significa "doble", y gänger, traducida como "andante".
-El término se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al "gemelo malvado" o al fenómeno de la bilocación.
-Se utiliza la palabra para describir el fenómeno por el cual una persona puede ver su propia imagen por el rabillo del ojo.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Doppelg%C3%A4nger

Análisis

Principalmente según la investigación que realice creo que este arte está enfocado hacia las sombras, es decir, como un "teatro de sombras" mostrado detrás de una lona o papel que muestra básicamente ese "doble", a través de sombras que son proyectadas por un luz.

Publicidad

Para promocionar el evento pienso que si sería necesario utilizar material POP, exclusivamente afiches y volantes, pero, estos afiches y volantes para economizar se podrían imprimir en un papel más barato como es el papel periódico, ya que con el concepto quedaría muy bien porque manejaríamos la parte de sombras que están detrás del papel o lona. Por otro lado también se lo puede manejar en medios masivos, como: el periódico de la USFQ, radio, e-mails, etc.

Parkour